Category: история

Audrey

Цветы, полоска и горох: история любимых принтов

Все мы не представляем свой гардероб без любимых вещей с самыми невероятными принтами. Гусиные лапки, леопард, клетка и абстракция украшают наши наряды, делая их более интересными и эффектными. Сложно представить, что некоторых модных рисунков сегодня могло бы и не быть, сложись история немного иначе. Но, к счастью, пройдя множество испытаний и трудностей, любимые принты дошли до наших дней. Как это было, мы узнаем прямо сейчас.

Пейсли или огуречный принт является очень древним рисунком. Основным элементом узора стала капля с зауженным концом. Орнамент настолько стар, что сегодня сложно определить его родину. Кто-то утверждает, что принт появился в Персии, другие склоняются к Индии, а название любимого изображения и вовсе происходит от шотландского города Пейсли. В XIX веке там производили недорогие ткани с этим узором, который находчивые продавцы «подсмотрели» на дорогих восточных тканях. Желая походить на богатых горожан, малоимущие слои общества начали массово покупать наряды, так пейсли и стал невероятно популярным. Затем, забытый на некоторое время, он снова вернулся в моду благодаря хиппи и больше никогда надолго не покидал модные коллекции.


Любимая всеми полоска стала популярной задолго до нашей эры в Древнем Египте. Фараоны использовали большие полосаты платки в качестве головных уборов, тогда рисунок был символом царской власти. Позже узор стал встречаться и у древних славян, которые использовали его в целях экономии. Когда у ткачих заканчивалась пряжа, они дошивали наряд нитками другого цвета, создавая полосатую одежду. Не сразу полюбили изображение в Европе. В Средневековье вещи в полоску там обязаны были носить маргиналы: каторжники, еретики, шуты и палачи. Однако, в середине XIX века принт реабилитировался, когда в моду вошли тельняшки. Мировую славу эта тенденция приобрела благодаря Коко Шанель, которая объявила тельняшку базовым элементом женского гардероба. В 70-е годы прошлого века в моду вошла яркая разноцветная полоска, которая вдохновляет дизайнеров на новые эксперименты по сей день.


Цветочные узоры встречались еще в орнаментах древних империй: в Персии на ткань наносили ромашки и маргаритки, в Древнем Египте любили лотос, а в Китае и Японии верхом изящества считали изображение бамбука на шелковых кимоно. И пусть в моду принт вошел только в XVIII веке, каждый период в европейской истории был отмечен цветочными мотивами. Итальянский текстиль с растительным рисунком стал цениться с XIV века, а французские модницы «поселили» цветы на своих любимых нарядах четыре столетия спустя. В начале прошлого века цветочный принт использовали исключительно для создания нижнего белья и рабочей одежды. Однако, все изменилось спустя несколько десятилетий. Уже в 50-е годы милое изображение встречалось повсеместно: на юбках, сарафанах, шляпах и даже аксессуарах. Через некоторое время любовь к цветам у дам как-то поутихла и только ближе к новому тысячелетию рисунок снова стал появляться не только в летних коллекциях, но и на теплых зимних нарядах.


Не менее интересна история популярного у модниц горошка. К слову, любимым изображением у европейских дам эпохи Средневековья он стал далеко не сразу. Поначалу рисунок вызывал настоящий ужас, ведь круглые горошинки ассоциировались с признаками эпидемий тех лет. Более благосклонны к узору были в Швеции, в середине XVIII века там появился «швейцарский горошек» – полупрозрачный батист в мелкую крапинку. Спустя каких-то сто лет рисунок стал популярным и у англичан. Здесь горох назвали замысловатым словом «polka-dot» в честь танца «полька». Следующий пик популярности пришелся на 20-е годы прошлого века, когда Уолт Дисней показал миру Минни Маус в ее очаровательном красном платьице в горошек. А уже в 50-е годы наступил настоящий «звездный час» узора и он стал появляться повсюду: на одежде звезд, шляпках политиков и нарядах домохозяек. Через 10 лет тему горошка подхватил Ив Сен Лоран, навсегда превратив рисунок в любимейший принт всех модниц.


Вот такой сложный и интересный путь прошли популярные принты, прежде чем мы узнали их и «поселили» на своих нарядах. Наверняка, многие из нас еще чаще станут надевать платье с пейсли  или цветочную блузу, ведь рисунок на них куда более бесценен, чем сам любимый наряд.

Олени Санта-Клауса или как носить традиционный зимний принт.

Принт, где запряженные в сани олени, которые бегут среди ёлок стал уже неотемлемым символом Рождества. Сложно объяснить, почему нам так нравится скандинавский рисунок. Наверное, потому что он внушает какое-то необъяснимое чувство уюта и комфорта: хочется взять чашку какао с зефирками, сесть на подоконник и прочие мимими. Классический рождественский свитер с оленями и снежинками вряд ли сделает нас выше, стройнее или утонченнее. Но все, кто его надевают, становятся как будто чуточку веселее и счастливее.


7ad25db5fcc51e4c132e80acf9584d88
Collapse )

Стиль моей молодости

Как известно, не одежда красит человека, а человек одежду. Но совсем не хочется составлять неверное впечатление о себе. Большинство взрослых людей родились и сознательную молодость встретили в СССР. У кого-то, может, остались меланхоличные воспоминания, а кто-то совсем не помнит тех времен и рад наслаждаться тем разнообразием, что сейчас есть. В годы СССР трудно было придерживаться правила: "по одежке встречают". И представить открытую торговлю в то время невозможно, все предметы гардероба были дефицитом, молодые девушки не могли себе позволить такие желанные капроновые коготки или кружевной бюстгалтер. Но мы предлагаем вам поностальгировать и вспомнить, как же мы одевались в молодости.

Все дефицитные товары если и появлялись, то, во-первых, сначала предлагались руководству и были предметом «блата», а, во-вторых, скупалось молниеносно. Идея модной одежды не приветствовалась официальной идеологией и считалась излишней и бесполезной.


789213385
Collapse )

Леди Диана: риск родиться иконой стиля.

Про Леди Ди до сих пор снимают фильмы и пишут книги, ее стиль детально разбирают модные журналы, устраивая фотосессии, посвященные «королеве сердец». В сущности, она была «всего лишь» женой принца – но ее влияние на умы современников чувствуется и сейчас. Благотворитель, филантроп, аристократка по призванию и икона стиля – принцесса Диана сумела остаться собой даже в рамках консервативной и строгой Британской монархии.
fDHm9qqU4_Avm2c4RX3T-E



Collapse )

Кружевная история

Удивительно, когда и как успевали справляться с домашними делами наши прабабушки, да еще шили, вязали, вышивали и... плели кружева. Сказочные плетения-переплетения складывались в волшебный мир цветов, зверей и птиц, поселившихся на воздушной паутине тюля. Каждый дом украшали салфеточки, занавесочки, покрывала и скатерти домашнего изготовления из сплетенных или сшитых нитей, уникальные благодаря затейливости женской фантазии, неповторимые по вариациям из сочиненных или подсмотренных узоров.

Кружево — искусство европейское. Когда оно появилось? Без применения металлических булавок сложные и тонкие изделия выполнить невозможно, а булавки стали известны с середины XVI века, вероятно, с этим временем и следует связывать его возникновение. От второй половины XVI столетия сохранились многочисленные памятники плетеного кружева. Тогда и появился термин, обозначающий кружево в языках разных стран, которые до сих пор оспаривают друг у друга называться родиной кружева.

Некоторые источники утверждают, что первые кружева появились в Италии на рубеже XV и XVI веков – само слово означает «стежок в воздух». Почему? При плетении кружева игла создает петельный шов не на тканой основе, а по нарисованному на бумаге узору, то есть, по большому счету - по воздуху. Изначально кружево использовали исключительно для декоративной отделки одежды знатных и богатых персон, постепенно вытесняя вышивку – ведь кружево позволяло легко видоизменять любую одежду, соответствующую модным тенденциям.
c_de5a2b1e00773c8d66564f1b3b58ce5f
Collapse )

А вашему мужчине понравились бы панталоны?

Когда-то панталонами можно было соблазнить самого короля… И вы тоже можете поэкспериментировать, показав вашему мужчине такую деталь нижнего белья. Вероятнее всего, что современный мужчина вряд ли готов к подобному роду экспериментам и вы отправитесь присматривать нечто куда более эротичное на взгляд человека ХХI века.
pantalone-2pantalone-1
Collapse )

Коко Шанель: загадка XX века

«Безвкусица имеет пределы, только хороший вкус бесконечен»



Несколько дней назад исполнилось 130 лет со Дня рождения легендарной женщине и модельеру. Коко Шанель не зря называют самой знаковой фигурой в мире моды XX века. Она подарила женщинам маленькое черное платье, сумочку на длинной цепочке и знаменитые духи Chanel №5. Мы так же не могли упустить значимый повод и вспомнить еще раз эту неординарную и культовую женщину.

24f3b181571700e5b7b73ee794c9ea33
Collapse )

Гусиная лапка: история древнего узора.

 Вечный партнер дедушкиных пиджаков и новоявленный герой высокой моды принт «гусиная лапка». Такое не совсем обычное название этот принт приобрел по очень простым причинам — его орнамент действительно похож на отпечатки гусиных лап.


Археологи четко доказали, что уже во времена Римской империи появлялся такой рисунок на шерстяных тканях, изготавливаемых локальными племенами. Впрочем, остатки этих тканей находили и во множестве скандинавских могильников (очевидно, это были трофеи), а сам орнамент можно лицезреть на британских церквях XII века и даже в элементах венецианской архитектуры.

В современном виде «гусиная лапка» оформилась только в XIX веке. Наряду с шотландцами моду подхватили богемные модники вплоть до самого Принца Уэльского. Поэтому, до сих пор считается, что этот рисунок всеобщее британское достояние.
article_image-image-article.7ce8e5de-01ec-4f34-ab43-d0f55e38309a
Collapse )
gurman

Но и сейчас узор не потерялся. Он по-прежнему эффектно смотрится на юбках-карандашах и платьях-футлярах, которые сейчас очень популярны. Но сейчас "гусиную лапку" можно увидеть уже на каждом предмете гардероба – от одежды до аксессуаров.

Только не стоит создавать total look из вещей с принтом "гусиная лапка": это хорошо смотрится на подиуме и на Леди Гага, однако в обыденной жизни будет смотреться нелепо, а мелькающий мелкий рисунок может раздражать окружающих. Лучше остановить свой выбор на юбке или блузке с орнаментом, дополнив ее однотонными вещами. Для этого можно выбрать как напрашивающиеся черные или белые вещи, так и одежду других ярких цветов – синего или алого.

9SYi3Yx2Nho
lbZoLVMnqpA
В сундуке Lakbi так же оказались «гусиные лапки».Так что не бойтесь, что вас примут за пенсионера, и носите такие смелые вещи , пока они актуальны — следующий раз может наступить лет так через 20–30.

Каннский кинофестиваль: лучшие платья церемонии.

Международный Каннский кинофестиваль считается самым престижным кинофестивалем в мире. Впервые проводился в 1946 году с 20 сентября по 5 октября в курортном городе Канны на французском Лазурном берегу. С 1951 года фестиваль проводится в весеннее время года.

Главной наградой Каннского кинофестиваля считается «Золотая пальмовая ветвь» (Palme d’Or). Этот приз вручается с 1955 года, а до этого (в период с 1946 по 1954 год) самая престижная награда фестиваля называлась «Гран-при». В настоящее время «Гран-при» фестиваля считается второй по престижности наградой.

В 1948 и 1950 годах Каннский кинофестиваль не состоялся из-за нехватки денег на его проведение.

В мае 1968 года во Франции разразился социальный кризис, вылившийся в демонстрации, массовые беспорядки и всеобщую забастовку. В связи с майскими событиями 1968 года был отменен и Каннский кинофестиваль, хотя до его окончания оставалось всего лишь пять дней. Участники остались без наград.

Официальный бюджет фестиваля — 7 млн. долларов.

Ежегодно фигура председателя (президента) жюри имеет решающее значение в политике фестиваля. Только у него одного имеется право на второй голос, хотя зачастую достаточно просто творческого и морального авторитета этого человека.
Один из главных принципов фестиваля — секретность того, как проголосовал тот или иной член жюри. Каждый из них дает подписку о неразглашении внутренних тайн голосования.

Жюри особенно тщательно оберегают от всех тех, кто может хоть как-то на него воздействовать. На финальную встречу членов жюри вывозят в уединенное секретное место, иногда на остров. В последнее время у них даже отбирают мобильные телефоны, чтобы исключить утечки информации раньше времени.


А совсем недавно подошла к своему завершению 66-ая церемония награждения.  С удовольствием смотрим каждую премьеру с показов фильмов: лучшие  наряды, которые мы вам покажем, можно увидеть только в Каннах, поскольку это Франция, подразумевающая под собой шик и тонкий вкус.
169512843
Collapse )