Lakbi

Необычные судьбы популярных брендов и их основателей продолжают удивлять и восхищать нас. Оказывается, многие создатели компаний с мировым именем шли к успеху невероятно долго. Перепробовав множество различных профессий, будущие знаменитые кутюрье в конце концов нашли то, что стало делом всей их жизни и настоящим эталоном мира моды. Герои нашего сегодняшнего обзора – именитые бренды Gucci & Armani, а также их гениальные отцы-основатели, которые прошли долгий и тернистый путь к безусловному успеху.

История бренда Gucci начинается в далеком 1921 году, когда Гуччио Гуччи открывает во Флоренции мастерскую по изготовлению кожаных чемоданов. К своей мечте будущий модельер шел десять длинных лет, собирая деньги работая швейцаром в отеле. К слову, именно там во время перевоза багажа постояльцев, Гуччио решает создавать еще более качественные и добротные чемоданы, чем у его клиентов. Годы упорного труда дают свои плоды. И уже в 1937 году дизайнер открывает первую фабрику по изготовлению кожаных сумок, сапог и перчаток. В начале 40-х фирменные магазины Gucci можно найти даже в самых крохотных городах Италии. Находясь на волне популярности, Гуччио решает расширить свой ассортимент платками, шарфами и множеством текстильной продукции. Благодаря этому, слава о Модном доме расходится по всему миру и в 1953 году, после смерти Гуччио, его сын Альдо открывает бутик в Нью-Йорке. Позже фирменные магазины появляются в Париже и Лондоне, а уже в конце 60-х в далеких Токио, Гонконге и Корее. Благодаря таланту Альдо, продукция Модного дома становится еще более разнообразной: часы, духи, ювелирные и меховые изделия радуют модниц по всему миру. Однако, в конце 70-х из-за постоянных семейных конфликтов компания оказывается на грани банкротства. В 1986 году за уклонение от уплаты налогов Альдо сажают в тюрьму, и руководство модной империей переходит в руки его племянника Маурицио. Являясь человеком далеким от бизнеса, в скором времени внук легендарного Гуччио приводит компанию к почти полному краху. Однако, в 1993 году корпорация Investcorp выкупает бизнес у Маурицио, и марка Gucci перестает быть собственностью семьи. Управляющим компании становится Доменико де Соле, который в скором времени возрождает былую славу модной империи. И уже в 1999 году марка Gucci попадает в Книгу рекордов Гиннеса в категории «Самый быстрый взлет Модного дома». В 2004 компания Gucci неожиданно переходит во владение концерна Pinault-Printemps-Redoute. Однако вскоре разногласия с новым руководством вынуждают талантливого де Соле покинуть Модный дом. И уже с начала 2006 года креативным директором компании становится Фрида Джаннини. Создав для Gucci множество великолепных коллекций, в январе 2015 Фрида передает почетное звание креативного директора бренда своему верному помощнику Алессандро Микеле. Благодаря бесграничному таланту многочисленных руководителей компании, сегодня Gucci наравне с Armani и Prada входит в тройку самых успешных марок в Европе и пользуется популярностью как у голливудских звезд, так и у модниц всего мира.

Маленький Джорджо Армани мечтал стать знаменитым врачом, однако, проучившись два года на медика, бросил все и стал подсобным рабочим в миланском универмаге. Вскоре Джорджо повышают до закупщика одежды, а затем он нанимается помощником к знаменитому модельеру Нино Черрути и несколько лет старательно учится у него ремеслу модельера. В 1974 году начинающий кутюрье регистрирует свою компанию Giorgio Armani S.P.A. и начинает заниматься любимым делом. В этом же году Армани выпускает первую коллекцию мужской одежды, а в следующем радует модниц женской линейкой собственного производства. Вскоре к существующим моделям добавляется пляжная, спортивная и молодежная коллекции одежды и аксессуаров. Такое богатство ассортимента помогает компании быстро продвигаться на международный рынок. К началу 80-х Модный дом выпускает линию нижнего белья и открывает фирменный магазин в Милане. А в 1982 году модницы всего мира наслаждаются первым женским ароматом Armani Pour Femme. Уже к концу десятилетия Armani запускает коллекцию солнцезащитных очков и носочно-чулочных изделий. Именно в это время компания становится одной из самых успешных в мире. В 1996 году вместе со своей сестрой Розанной Джорджо создает специальную коллекцию одежды для гольфистов, а через три года – классическую линию нарядов в деловом стиле для бизнесменов. В это же время империя открывает розничную сеть торговли через Интернет. Но и на этом великий и многогранный кутюрье не останавливается. В 2002 году Джорджо выпускает коллекцию ювелирных изделий и открывает сеть пятизвездочных отелей по всему миру. В конце концов, награда находит своего героя и в 2002 году журнал Forbes называет Армани «Лучшим дизайнером года». Сегодня Модный дом Armani сотрудничает с мировыми брендами и постоянно развивается в новых направлениях. Недавно совместно с фирмой Bianchi компания выпустила коллекцию стильных велосипедов, а дуэт с титаном мира электроники Samsung воплотился в потрясающую линейку мобильных телефонов.

Поистине, человеческий талант не имеет границ. И как бы долго вы его не игнорировали, он все равно проявит себя. Великие герои наших сегодняшних историй доказали это сполна. Не побоявшись неудач и фиаско, они вложили все силы и средства в свой талант и создали настоящие империи модного мира.

Кто-то посвящает им песни, а кто-то не раздумывая тратит на них миллионные гонорары. Кто-то едет в Милан, а кто-то берет штурмом бутики родного города. И все это ради брендов. Увлеченность фирменной одеждой сегодня стала настоящим мейнстримом. Мы знаем все о ее качестве, дизайне и новинках. Однако, у наших любимых брендов есть еще одна недостаточно разрекламированная, но не менее интересная сторона – история их возникновения и становления. Сегодня мы постараемся узнать немного больше о том, кто, где и когда создал самые известные мировые бренды.

Chanel
Детство легендарной основательницы Модного дома Chanel Габриэль Шанель проходит в приюте, где ее обучают незамысловатым основам шитья. Благодаря этому, в 18 лет девушка устраивается в небольшой швейный магазинчик. Одновременно с основным занятием, Шанель поет в кабаре, где в репертуаре ее любимыми композициями были веселые песенки «Ko Ko Ri Ko» и «Qui qua vu Coco». Не долго думая, неординарная девушка меняет скучное имя Габриэль на звучное и чарующее Коко. В 1908 году Шанель знакомится с Артуром Кейпелом и с его помощью открывает свой первый магазин шляпок. Бизнес развивается настолько стремительно, что спустя два года дизайнер открывает ателье «Моды Шанель» в Париже. Но предприимчивая Коко мечтает о собственной линии женской одежды. Однако, воплотить мечту в реальность мешает отсутствие специального образования, которое позволило бы ей шить женские платья. И тогда находчивая француженка решает создавать элегантные женские наряды из мужской ткани джерси. Успех предприятия оказывается головокружительным. Местным модницам нравится абсолютно все: дизайн, ткань и невероятный процесс пошива платьев. Ведь легендарная Коко создает одежду прямо на модели! В 1919 году погибает Артур Кейпел, но убитая горем Коко, не являясь законной женой погибшего, не имеет права носить траур. Однако и тут она находит выход и создает знаменитое маленькое черное платье. Наряд получается настолько элегантным, что француженки решают скорбить в нем вместе с Коко, и не расстаются с платьем еще десятки лет спустя. Во время Второй мировой войны Коко высылают из Франции в Швейцарию за связь с немецким оккупантом. Позже Шанель возвращается в Париж с новой коллекцией, которая терпит полное фиаско. Француженки устали от черно-белой однообразной гаммы и требуют чего-то кардинально нового. И всего через год великая Коко своей новой коллекцией превосходит все ожидания модниц. Имя легендарной Шанель реабилитировано, она снова покорила весь мир! В 1971 году дизайнера не стало. Ее осиротевшее детище находит нового хозяина в лице Алена Вертгеймера. В 1983 году Ален убеждает Карла Лагерфельда возглавить Модный дом, с чем кутюрье успешно справляется до сих пор и уверенно держит модный курс, выбранный женщиной-легендой более ста лет назад.

Prada
История Модного дома Prada начинается в далеком 1913 году в Милане, когда Марио Прада открывает собственное дело по производству обуви и сумок из кожи. В этом же году дружелюбно распахивает свои двери и небольшой магазинчик, где продаются первые шедевры модельера. Особой «фишкой» Марио становится кожа моржа, которую он использует при изготовлении сумок. Именно за этим эксклюзивом в Италию начинают приезжать влиятельные покупатели со всего мира. Так Европа, а затем и Америка стала щеголять в стильной обуви и с объемными дорожными сумками, декорированными кристаллами с надписью Prada. Слава о находчивом итальянце и его изделиях расходится далеко за границы Милана, а успешный бизнес уверенно движется вперед. После смерти Марио в 1958 году встает вопрос о новом руководителе семейного предприятия. Сын основателя Prada не выказывает ни малейшего интереса к происходящему и предлагает возглавить бизнес своей сестре Луизе. Амбициозная наследница делает компанию еще более прибыльной и в 1970 году создает первую коллекцию одежды пол лейблом Prada. Несмотря на успех новых нарядов, производство сумок остается первостепенным для Модного дома. А спрос на них со временем начинает катастрофически падать. И уже к концу года бизнес оказывается на грани банкротства. Однако, семейное дело спасает еще одна талантливая женщина клана Прада, внучка Марио, Миучча. Она буквально дарит Модному дому вторую жизнь, и уже спустя 20 лет скромный бренд Prada превращается в настоящую империю. В это же время Миучча запускает новую линию женской обуви и одежды прет-а-порте. Самые изысканные модницы единогласно принимают ее «на ура!» и с тех отдают предпочтение исключительно любимому бренду. Сегодня по всему миру открыты сотни магазинов Prada, а почитателями бренда стали такие иконы стиля, как Мадонна, Пэрис Хилтон и Сальма Хайек.

Приоткрыв тайну появления любимых принтов однажды, хочется узнавать о них все больше и больше. Где, когда, почему и с чьей подачи возник тот или иной любимый рисунок? Был ли это очередной каприз знатной особы или передаваемый из поколения в поколение и нежно оберегаемый узор целого народа? Как бы то ни было, но история каждого принта невероятно увлекательна и интересна. Сегодня мы поговорим как об узорах Древнего мира, так и о самых «юных» рисунках.

Тартан или шотландская клетчатая ткань впервые упоминается в III веке нашей эры. Именно тогда древние галлы (современные шотландцы) использовали ее в качестве теплой накидки. Если говорить о названии, то большинство историков моды склоняется к тому, что «тартан» обозначает «цвет местности». Ведь со временем определенная расцветка ткани стала ассоциироваться с определенным родом и кланом, проживающим в том или ином районе Шотландии. После поражения шотландцев в битве при Каллодене в 1746 году, английский парламент запретил им носить национальный костюм. Однако многие свободолюбивые горцы продолжали надевать тартан в знак протеста. А вот по-настоящему популярным рисунок стал только в начале XIX века, в эпоху романтизма. Тогда все модники зачитывались романами шотландца Вальтера Скотта и превратили узор в символ настоящего романтика, несущего свободомыслие и смелость. После второй мировой войны тартан стал настолько популярным, что Коко Шанель и Кристиан Диор не могли не обратить на них свое внимание и не использовать в модных коллекциях. А уже в конце 40-х годов XX века география рисунка расширилась, зашагав по соседним континентам. В США первые представители панк-движения использовали юбки-шотландки в качестве символа бунтарства и свободы. И пусть с тех пор отношение к тартану менялось не раз, шотландская клетка не теряет своей актуальности, становясь с каждой новой коллекцией все более востребованным принтом.

Всеми любимый леопардовый принт был популярным еще во времена расцвета Древнего Египта. Местные мастера с помощью краски искусно изготавливали ткани «под леопарда», ведь роскошный мех уже тогда стоил очень недешево. Позже экзотический принт полюбили средневековые монархи. За неимением неведомых зверюшек в собственных владениях, короли приказывали подданным изготовить точную копию меха леопарда. Он демонстрировал силу и бесстрашие правителя, чем вызывал огромное уважение народа. Ну а в высокую моду принт пришел только в начале XX века. Так в 1925 году актриса Мэриэн Никсон появилась на Голливудском бульваре в леопардовом пальто с леопардом на поводке! За ней анималистический принт тут же освоили Жаклин Кеннеди, Одри Хепберн, Катрин Денев и Мэрилин Монро. Очевидно, что после такого модного дефиле икон стиля, каждая уважающая себя дама захотела стать сексуальной кошечкой. И уже в середине 50-х годов Кристиан Диор перенес принт на подиум, назвав его экзотическим словом «джунгли». Но спустя каких-то 20 лет рисунок вдруг «приелся» модницам и они благополучно забыли о нем. В очередной раз доказав цикличность моды, узор вернулся к нам в начале нулевых. И снова моду на них вернули известные звезды Голливуда, появившись на красной дорожке в элегантных леопардовых нарядах.

Самый молодой принт поп-арт, история которого насчитывает чуть более полувека, успел полюбиться модницам ничуть не меньше признанных «старичков». Движение поп-арт появилось в середине 50-х годов одновременно в США и Великобритании. Художники бросали вызов традиционному искусству, предлагая использовать визуальные элементы СМИ как не менее ценные. Родителем английского поп-арта принято считать скульптора Эдуардо Паолоцци, который в 1952 году в Лондоне представил публике серию коллажей из элементов рекламы, лейблов и разворотов журналов. На одном из рисунков и фигурировало слово «pop». В том же 1952 году в Америке художник Энди Уорхол начал использовать портреты Мэрилин Монро, Элвиса Пресли и Марлона Брандо в качестве популярного рисунка на всех окружающих предметах. Позже стали появляться бумажные платья с принтами из фотографий звезд, репродукций и даже этикеток любимых продуктов. Уже в 60-е годы Ив Сен Лоран стал использовать поп-арт рисунки Пикассо, Мондриана и Матисса в качестве принта на платьях прямого кроя. С тех пор многие дизайнеры обратили внимание на своеобразный стиль и решили применять его в своем творчестве. Луи Виттон, к примеру, до сих пор использует как классические принты поп-арта, так и новшества современных художников. Модный дом Prada из года в год радует нас платьями-картинами, Ashish декорирует свои коллекции надписью "Coca-Cola", а модели Moschino идеально имитируют газетные развороты.

Кажется, загадки появления самых любимых принтов сегодня были разгаданы до конца. Что ж, нам остается восхищаться бесценными рисунками и продолжать славную историю узоров для подрастающих модниц.

Все мы не представляем свой гардероб без любимых вещей с самыми невероятными принтами. Гусиные лапки, леопард, клетка и абстракция украшают наши наряды, делая их более интересными и эффектными. Сложно представить, что некоторых модных рисунков сегодня могло бы и не быть, сложись история немного иначе. Но, к счастью, пройдя множество испытаний и трудностей, любимые принты дошли до наших дней. Как это было, мы узнаем прямо сейчас.

Пейсли или огуречный принт является очень древним рисунком. Основным элементом узора стала капля с зауженным концом. Орнамент настолько стар, что сегодня сложно определить его родину. Кто-то утверждает, что принт появился в Персии, другие склоняются к Индии, а название любимого изображения и вовсе происходит от шотландского города Пейсли. В XIX веке там производили недорогие ткани с этим узором, который находчивые продавцы «подсмотрели» на дорогих восточных тканях. Желая походить на богатых горожан, малоимущие слои общества начали массово покупать наряды, так пейсли и стал невероятно популярным. Затем, забытый на некоторое время, он снова вернулся в моду благодаря хиппи и больше никогда надолго не покидал модные коллекции.

Любимая всеми полоска стала популярной задолго до нашей эры в Древнем Египте. Фараоны использовали большие полосаты платки в качестве головных уборов, тогда рисунок был символом царской власти. Позже узор стал встречаться и у древних славян, которые использовали его в целях экономии. Когда у ткачих заканчивалась пряжа, они дошивали наряд нитками другого цвета, создавая полосатую одежду. Не сразу полюбили изображение в Европе. В Средневековье вещи в полоску там обязаны были носить маргиналы: каторжники, еретики, шуты и палачи. Однако, в середине XIX века принт реабилитировался, когда в моду вошли тельняшки. Мировую славу эта тенденция приобрела благодаря Коко Шанель, которая объявила тельняшку базовым элементом женского гардероба. В 70-е годы прошлого века в моду вошла яркая разноцветная полоска, которая вдохновляет дизайнеров на новые эксперименты по сей день.

Цветочные узоры встречались еще в орнаментах древних империй: в Персии на ткань наносили ромашки и маргаритки, в Древнем Египте любили лотос, а в Китае и Японии верхом изящества считали изображение бамбука на шелковых кимоно. И пусть в моду принт вошел только в XVIII веке, каждый период в европейской истории был отмечен цветочными мотивами. Итальянский текстиль с растительным рисунком стал цениться с XIV века, а французские модницы «поселили» цветы на своих любимых нарядах четыре столетия спустя. В начале прошлого века цветочный принт использовали исключительно для создания нижнего белья и рабочей одежды. Однако, все изменилось спустя несколько десятилетий. Уже в 50-е годы милое изображение встречалось повсеместно: на юбках, сарафанах, шляпах и даже аксессуарах. Через некоторое время любовь к цветам у дам как-то поутихла и только ближе к новому тысячелетию рисунок снова стал появляться не только в летних коллекциях, но и на теплых зимних нарядах.

Не менее интересна история популярного у модниц горошка. К слову, любимым изображением у европейских дам эпохи Средневековья он стал далеко не сразу. Поначалу рисунок вызывал настоящий ужас, ведь круглые горошинки ассоциировались с признаками эпидемий тех лет. Более благосклонны к узору были в Швеции, в середине XVIII века там появился «швейцарский горошек» – полупрозрачный батист в мелкую крапинку. Спустя каких-то сто лет рисунок стал популярным и у англичан. Здесь горох назвали замысловатым словом «polka-dot» в честь танца «полька». Следующий пик популярности пришелся на 20-е годы прошлого века, когда Уолт Дисней показал миру Минни Маус в ее очаровательном красном платьице в горошек. А уже в 50-е годы наступил настоящий «звездный час» узора и он стал появляться повсюду: на одежде звезд, шляпках политиков и нарядах домохозяек. Через 10 лет тему горошка подхватил Ив Сен Лоран, навсегда превратив рисунок в любимейший принт всех модниц.

Вот такой сложный и интересный путь прошли популярные принты, прежде чем мы узнали их и «поселили» на своих нарядах. Наверняка, многие из нас еще чаще станут надевать платье с пейсли  или цветочную блузу, ведь рисунок на них куда более бесценен, чем сам любимый наряд.

Как бы сильно каждая из нас не любила женственные платья и нежные юбки, приходит время, когда устаёшь от всего «девчачьего» и хочется альтернативы в гардеробе. Это значит, пришло время «мужского» стиля. Звучит парадоксально, но «мужские» вещи делают женщину еще более беззащитной и миниатюрной. Главное, правильно подчеркнуть свою женственность. А с помощью каких вещей это сделать, мы сейчас узнаем.

>Самая, пожалуй, распространенная и любимая деталь гардероба, которую женщины «отвоевали» у мужчин — это рубашка. Согласитесь, любая дама в рубашке «мужского» кроя выглядит игриво и даже дерзко, а потому еще более сексуально.


Не менее популярная вещь «мужского» стиля — жилет. Объяснить любовь женщин к жилетам очень просто: огромный выбор комбинаций с другими деталями гардероба. Так его сочетание с брюками и строгой рубашкой белого цвета сделает вас образцом элегантности и изысканности. Скомбинировав жилет свободного кроя с джинсами и футболкой, вы сможете воссоздать забытый, но такой любимый многими образ хиппи.


А джинсы-бойфренды вообще стали уверенными хозяевами гардероба каждой женщины. Эта модель джинсов с заниженной талией и паховой зоной отличается полным отсутствием декора. В общем, все как любят мужчины. Поэтому женщинам, надевая такую типично мужскую вещь, было бы неплохо комбинировать ее с изящной обувью на каблуке и аксессуарами.


Пожалуй, нет ничего более сексуального, чем дама в жакете «мужского» стиля. Ведь он добавляет женскому образу утонченность и элегантность. Мы с помощью жакетов Lakbi также решили подчеркнуть прелесть и грацию женщин в этом наряде. Особенно подкупает универсальность жакетов. Их можно с легкостью комбинировать как с брюками, так и с платьями разной длины.


А для тех, кому по душе исключительно женственные наряды, но так хочется разбавить их небольшой мужской деталью гардероба, существует огромное множество таких элементов. Подтяжки, галстуки, грубые ремни и бабочки — все это придаст вашему образу интригу и привлекательность.


«Мужской» стиль— это небольшая уступка женщинам, которые всегда боролись за равенство, свободу и независимость. Мужчины слегка схитрили, отдав без боя дамам некоторые детали своего гардероба. Но, при этом, остались в выигрыше: свободные, дерзкие, слегка грубые мужские вещи сделали женщину еще более сексуальной, нежной и утонченной.

Зачастую очень удобный предмет гардероба склонны недооценивать критики и гуру моды. Скорее всего, и у вас будут складываться ассоциации о сугубо рабочей одежде для шахты. Однако, преодолев все метоморфозы – комбинезон, от рабочей одежды сегодня перекочевал и в гардеробы богемы.

В это трудно поверить, но изобретателем первого в мире комбинезона стала великая российская императрица Екатерина II, придумавшая сложную конструкцию специально для любимого внука Сашеньки, будущего царя Александра I. Это произошло в 1780 году.


( Collapse )

Как известно, не одежда красит человека, а человек одежду. Но совсем не хочется составлять неверное впечатление о себе. Большинство взрослых людей родились и сознательную молодость встретили в СССР. У кого-то, может, остались меланхоличные воспоминания, а кто-то совсем не помнит тех времен и рад наслаждаться тем разнообразием, что сейчас есть. В годы СССР трудно было придерживаться правила: "по одежке встречают". И представить открытую торговлю в то время невозможно, все предметы гардероба были дефицитом, молодые девушки не могли себе позволить такие желанные капроновые коготки или кружевной бюстгалтер. Но мы предлагаем вам поностальгировать и вспомнить, как же мы одевались в молодости.

Все дефицитные товары если и появлялись, то, во-первых, сначала предлагались руководству и были предметом «блата», а, во-вторых, скупалось молниеносно. Идея модной одежды не приветствовалась официальной идеологией и считалась излишней и бесполезной.


( Collapse )

Про Леди Ди до сих пор снимают фильмы и пишут книги, ее стиль детально разбирают модные журналы, устраивая фотосессии, посвященные «королеве сердец». В сущности, она была «всего лишь» женой принца – но ее влияние на умы современников чувствуется и сейчас. Благотворитель, филантроп, аристократка по призванию и икона стиля – принцесса Диана сумела остаться собой даже в рамках консервативной и строгой Британской монархии.



( Collapse )

Удивительно, когда и как успевали справляться с домашними делами наши прабабушки, да еще шили, вязали, вышивали и... плели кружева. Сказочные плетения-переплетения складывались в волшебный мир цветов, зверей и птиц, поселившихся на воздушной паутине тюля. Каждый дом украшали салфеточки, занавесочки, покрывала и скатерти домашнего изготовления из сплетенных или сшитых нитей, уникальные благодаря затейливости женской фантазии, неповторимые по вариациям из сочиненных или подсмотренных узоров.

( Collapse )